Wassily Kandinsky eğilip görünür dünyayı tuvalinin kaprislerine indirgediğinde Konser salonu sahneleri renk ve çizgi birikintilerine, Sonia Delaunay tam tersini yapmış gibi görünüyor.
Mesleği moda ve tekstil tasarımcısı olan Ukrayna doğumlu Delaunay (1885-1979), yarattığı birçok şal ve elbisenin köşeli çift ayraçları, noktalı ızgaraları ve çiçek dalgalarıyla dünyayı cesur ve hoş desenlerle doldurdu ve ardından resimlerin yansımasını sağladı. Sonuçlar.
En azından Bard Mezunlar Merkezi'nin verdiği izlenim bu “Sonia Delaunay: Yaşayan Sanat” Delaunay'ın 60 yıllık tarihini kapsayan, çoğu Fransa'dan ödünç alınan 184 giysi, sanat eseri ve tablonun eğlenceli ama dikkatli bir şekilde kazılması Kariyer.
Müzelerde ve ders kitaplarında Sonia, 1910'da evlendiği kocası Fransız ressam Robert Delaunay'a sadık kalma eğiliminde. Bu sıralarda, aslında Fauvist gelenekte ressam olarak eğitim almış olan Sonia, kumaşları pratiğine dahil etti. Şair Guillaume Apollinaire ve Blaise Cendrars'ın arkadaşları olan ikili, erken Avrupa soyutlamasının ayrılmaz parçaları haline geldi ve Robert'ın 1941'deki ölümünden sonra, genellikle Sonia'nın emriyle düzenli olarak birlikte sergiler yapmaya devam ettiler.
Ancak Sonia ve Robert'ın 1910'larda ve 1920'lerde geliştirdikleri ortak kelime dağarcığının (iki tuvali dolduran ikiye bölünmüş daireler ve radyal bölümler) müzeler iki ressamı bir arada sergilediğinde, çoğu zaman olduğu gibi, anlaşılması zor olabilir.
Aslında mevcut serginin küratörleri, Bard Graduate Center'dan Laura Microulis ve Delaunay uzmanı Waleria Dorogova, konularını her zaman izole etmiyorlar. Sonia'nın Cendrars'ın bir şiir sütununun yanına guajla serpantin tutti-frutti şekilleri çizdiği “Trans-Sibirya Demiryolunun Düzyazısı ve Fransa'nın Küçük Jeannie'si” (1913) adlı uzun akordeon kitabını okursanız, affedilirsiniz. Robert'ın, aynı odada sergilenen, bir masanın üzerindeki meyve çekirdekleri ve vazolardan eşmerkezli dalgalar çıkan pastel tuvali “Portekiz Natürmortu” (1916) kitabının Yazarı ile karıştırıldığı için.
Robert'ın gösteriye dahil edilmesi, bu iki sanatçının “güçlü çift” olarak eski itibarını doğrularken, Sonia'nın yaratıcı ortaklıktaki söz hakkını geri kazanmayı amaçlıyor gibi görünüyor.
Örneğin, Çiftin Birinci Dünya Savaşı sırasında kısa bir süre yaşadığı Portekiz'den çekilmiş siyah beyaz bir fotoğraf, Robert'ın natürmortundaki dalgalanan kuvvet alanlarının tamamen onun icadı olmadığını açıklıyor. Sonia sürahileri, vazoları ve masa örtülerini kalın zikzak desenler, pasta dilimleri ve hedef bakışlarıyla süslemişti. Robert sadece onun sahnesini kaydetti: Tamamen canlı bir mutfak, Sonia'nın çok daha sonra bir röportajda ifade ettiği bir şeyi gösteriyor – gösterinin başlığı ve teması da buradan geliyor: “Sanatımı yaşadım.”
Ancak Sonia'yı bir an olsun yalnız bırakmak için en iyi seçeneğimiz tekstil ürünleri. Her iki Delaunay da resim yaparken, yalnızca Sonia boyadı, nakışladı, kapitone etti ve dikti. Bard, cloches, el çantaları, elbiseler, perdeler ve döşemeli mobilyaları sergiliyor. Serginin ilk katlarında, 1913'ten kalma “Robe Simultanée” ve “Gilet Simultané”, patchwork elbise ve yelek, kağıt kolajı “Solar Prism” (1913) ile aynı aşağı doğru dönen deseni ve aynı kontrast Dokuyu takip ediyor. çok daha sonraları “Ritim-Renk” (1970) adlı tablosunda kullanıldı.
Sergi tasarımının bazı çok güçlü anları (birçok tuhaf şekilli, kırılgan ve tekrarlayan nesneyle kolay bir iş değil), Sonia'nın atölyesinden alınan krep ipek desenlerinden oluşan bir duvarda karşılığını veriyor. Yeni soyutlamanın multimedya erişimi için en son moda sözcük olan “eşzamanlılık”tan sonra bunları “Eşzamanlı Yapılar” olarak adlandırdı. Sonia tarafından 1925 yılında tasarlanan Desen 86, mavi gradyanlı dalgalı bir tuğla motifine sahiptir. 1926'dan kalma 182 numaralı desen, birbirine kenetlenen kırmızı ve siyah kutularıyla, Alman çağdaşı geometrist Josef Albers'le aynı düzeyde bir erken dönem renkli minimalizm çalışmasıdır.
Bu sergide renk uyumu üzerine 1839 tarihli incelemesi yer alan teorisyen Michel Eugène Chevreul'dan ilham alan Sonia ve soyutlamanın öncü arkadaşları, daha önce hiçbir zaman kontrast, tersine çevirme ve değer gibi rengin bireysel unsurlarını kendi adlarına konuşmak için öğretmek zorunda kalmamışlardı. .
Sonia'nın kumaş üreticisine yönelik talimatları içeren “renk kartları” numuneler arasındaki cam bölmelerde yüzüyor. Bu sofistike ve dürtüsel renk kombinasyonları, onun renklerin benzerliklerini ve rekabetlerini kurnaz, pazarlanabilir bir içgüdüyle anladığını gösteriyor.
1960'lı ve 1970'li yıllardan kalma halıları, duvar halıları, mozaikleri, plak kılıfları ve otomobil tasarımları, bu yaşlı devlet kadınının özlemini duyduğu pop çağını tasvir ediyor Şeyler. Döngülü bir monitörde, genç şarkıcı Françoise Hardy'yi Sonia'nın tasarımından kesitler halinde izleyen bir müzik videosu var. (Los Angeles'taysanız, son çalışmalarından birini, Hamburg'un 1980'lerdeki sanat eğlence parkı Luna Luna'daki zafer takı'nı hâlâ görebilirsiniz.)
Daha 2012/13'te, Modern Sanat Müzesi'nin gişe rekorları kıran “Soyutlamanın İcat Edilmesi”, Sonia'nın meslektaşlarının konudan nasıl uzaklaşmayı başardıklarının izini sürüyordu: Albers vitraydan, Kandinsky besteci Schönberg'den, Robert Delaunay ise güneşten ödünç almıştı. Ters renkler retinalarına değene kadar ona baktı, sonra gördüklerini boyadı.
Sonia bu etkileyici koleksiyonun ayrılmaz bir parçasıydı ve 2011'de Cooper Hewitt'teki sergisi Amerikalılara gözden kaçırdığı konuların aynı zamanda modern sanat olduğunu gösterdi. Ancak Sonia'nın ressam sesinin kaynakları ancak Bard'ın yoğun defile gardırobunda netleşiyor: bir araya getirilebilir, birleştirilebilir, tekrarlanabilir kumaş dokuları.
Robert'ın yasını tutarken yaptığı resimlerde deniz bayraklarının aciliyeti var. Onun nabız gibi atan 1945 “Rhythme”i geometrik şeritleri bir eşarp gibi katlıyor. Robert sergideki birçok fotoğraftan birinde resim yapıyor arkadaşı Thérèse Bonney, karısının tasarladığı bir susturucunun içinde. Resimde gösterilmesine ve tartışılmasına rağmen ne yazık ki görünmüyor kapsamlı katalog1911'deki ilk eseri: oğlunun beşiği için yama işi bir yorgan.
Sonia'nın tekstil minimalizminin kız kardeşi Anni Albers'in yakın zamanda yaşadığı rönesansa doğru büyük bir adım. Bu gösteri, Avrupa modernizminin brokarında Sonia'yı Robert'a bağlayan tüm dikişleri çekiyor. Bu, Fransa'da zaten popüler olan bir ileri görüşlüye yönelik hoş bir Amerikan spotu ve Guggenheim'lar için büyük bir başlangıç. yaklaşan anket onların Paris sahnesi.
Bir asır sonra Sonia'nın biçim ve işlev çatışması keyif vermeye ve ilham vermeye devam ediyor. 1966'da bir sergi için “Şiirde olduğu gibi renkler de öyle” diye yazdı. “Özgürleştiren, yayan ve iletişim kuran, iç yaşamın sırrıdır. Buradan özgürce yeni bir dil yaratılabilir.”
Sonia Delaunay: Yaşayan Sanat
7 Temmuz'a kadar, Bard Graduate Center Gallery, 18 West 86th Street, Manhattan; (212) 501-3000; bgc.bard.edu.
Mesleği moda ve tekstil tasarımcısı olan Ukrayna doğumlu Delaunay (1885-1979), yarattığı birçok şal ve elbisenin köşeli çift ayraçları, noktalı ızgaraları ve çiçek dalgalarıyla dünyayı cesur ve hoş desenlerle doldurdu ve ardından resimlerin yansımasını sağladı. Sonuçlar.
En azından Bard Mezunlar Merkezi'nin verdiği izlenim bu “Sonia Delaunay: Yaşayan Sanat” Delaunay'ın 60 yıllık tarihini kapsayan, çoğu Fransa'dan ödünç alınan 184 giysi, sanat eseri ve tablonun eğlenceli ama dikkatli bir şekilde kazılması Kariyer.
Müzelerde ve ders kitaplarında Sonia, 1910'da evlendiği kocası Fransız ressam Robert Delaunay'a sadık kalma eğiliminde. Bu sıralarda, aslında Fauvist gelenekte ressam olarak eğitim almış olan Sonia, kumaşları pratiğine dahil etti. Şair Guillaume Apollinaire ve Blaise Cendrars'ın arkadaşları olan ikili, erken Avrupa soyutlamasının ayrılmaz parçaları haline geldi ve Robert'ın 1941'deki ölümünden sonra, genellikle Sonia'nın emriyle düzenli olarak birlikte sergiler yapmaya devam ettiler.
Ancak Sonia ve Robert'ın 1910'larda ve 1920'lerde geliştirdikleri ortak kelime dağarcığının (iki tuvali dolduran ikiye bölünmüş daireler ve radyal bölümler) müzeler iki ressamı bir arada sergilediğinde, çoğu zaman olduğu gibi, anlaşılması zor olabilir.
Aslında mevcut serginin küratörleri, Bard Graduate Center'dan Laura Microulis ve Delaunay uzmanı Waleria Dorogova, konularını her zaman izole etmiyorlar. Sonia'nın Cendrars'ın bir şiir sütununun yanına guajla serpantin tutti-frutti şekilleri çizdiği “Trans-Sibirya Demiryolunun Düzyazısı ve Fransa'nın Küçük Jeannie'si” (1913) adlı uzun akordeon kitabını okursanız, affedilirsiniz. Robert'ın, aynı odada sergilenen, bir masanın üzerindeki meyve çekirdekleri ve vazolardan eşmerkezli dalgalar çıkan pastel tuvali “Portekiz Natürmortu” (1916) kitabının Yazarı ile karıştırıldığı için.
Robert'ın gösteriye dahil edilmesi, bu iki sanatçının “güçlü çift” olarak eski itibarını doğrularken, Sonia'nın yaratıcı ortaklıktaki söz hakkını geri kazanmayı amaçlıyor gibi görünüyor.
Örneğin, Çiftin Birinci Dünya Savaşı sırasında kısa bir süre yaşadığı Portekiz'den çekilmiş siyah beyaz bir fotoğraf, Robert'ın natürmortundaki dalgalanan kuvvet alanlarının tamamen onun icadı olmadığını açıklıyor. Sonia sürahileri, vazoları ve masa örtülerini kalın zikzak desenler, pasta dilimleri ve hedef bakışlarıyla süslemişti. Robert sadece onun sahnesini kaydetti: Tamamen canlı bir mutfak, Sonia'nın çok daha sonra bir röportajda ifade ettiği bir şeyi gösteriyor – gösterinin başlığı ve teması da buradan geliyor: “Sanatımı yaşadım.”
Ancak Sonia'yı bir an olsun yalnız bırakmak için en iyi seçeneğimiz tekstil ürünleri. Her iki Delaunay da resim yaparken, yalnızca Sonia boyadı, nakışladı, kapitone etti ve dikti. Bard, cloches, el çantaları, elbiseler, perdeler ve döşemeli mobilyaları sergiliyor. Serginin ilk katlarında, 1913'ten kalma “Robe Simultanée” ve “Gilet Simultané”, patchwork elbise ve yelek, kağıt kolajı “Solar Prism” (1913) ile aynı aşağı doğru dönen deseni ve aynı kontrast Dokuyu takip ediyor. çok daha sonraları “Ritim-Renk” (1970) adlı tablosunda kullanıldı.
Sergi tasarımının bazı çok güçlü anları (birçok tuhaf şekilli, kırılgan ve tekrarlayan nesneyle kolay bir iş değil), Sonia'nın atölyesinden alınan krep ipek desenlerinden oluşan bir duvarda karşılığını veriyor. Yeni soyutlamanın multimedya erişimi için en son moda sözcük olan “eşzamanlılık”tan sonra bunları “Eşzamanlı Yapılar” olarak adlandırdı. Sonia tarafından 1925 yılında tasarlanan Desen 86, mavi gradyanlı dalgalı bir tuğla motifine sahiptir. 1926'dan kalma 182 numaralı desen, birbirine kenetlenen kırmızı ve siyah kutularıyla, Alman çağdaşı geometrist Josef Albers'le aynı düzeyde bir erken dönem renkli minimalizm çalışmasıdır.
Bu sergide renk uyumu üzerine 1839 tarihli incelemesi yer alan teorisyen Michel Eugène Chevreul'dan ilham alan Sonia ve soyutlamanın öncü arkadaşları, daha önce hiçbir zaman kontrast, tersine çevirme ve değer gibi rengin bireysel unsurlarını kendi adlarına konuşmak için öğretmek zorunda kalmamışlardı. .
Sonia'nın kumaş üreticisine yönelik talimatları içeren “renk kartları” numuneler arasındaki cam bölmelerde yüzüyor. Bu sofistike ve dürtüsel renk kombinasyonları, onun renklerin benzerliklerini ve rekabetlerini kurnaz, pazarlanabilir bir içgüdüyle anladığını gösteriyor.
1960'lı ve 1970'li yıllardan kalma halıları, duvar halıları, mozaikleri, plak kılıfları ve otomobil tasarımları, bu yaşlı devlet kadınının özlemini duyduğu pop çağını tasvir ediyor Şeyler. Döngülü bir monitörde, genç şarkıcı Françoise Hardy'yi Sonia'nın tasarımından kesitler halinde izleyen bir müzik videosu var. (Los Angeles'taysanız, son çalışmalarından birini, Hamburg'un 1980'lerdeki sanat eğlence parkı Luna Luna'daki zafer takı'nı hâlâ görebilirsiniz.)
Daha 2012/13'te, Modern Sanat Müzesi'nin gişe rekorları kıran “Soyutlamanın İcat Edilmesi”, Sonia'nın meslektaşlarının konudan nasıl uzaklaşmayı başardıklarının izini sürüyordu: Albers vitraydan, Kandinsky besteci Schönberg'den, Robert Delaunay ise güneşten ödünç almıştı. Ters renkler retinalarına değene kadar ona baktı, sonra gördüklerini boyadı.
Sonia bu etkileyici koleksiyonun ayrılmaz bir parçasıydı ve 2011'de Cooper Hewitt'teki sergisi Amerikalılara gözden kaçırdığı konuların aynı zamanda modern sanat olduğunu gösterdi. Ancak Sonia'nın ressam sesinin kaynakları ancak Bard'ın yoğun defile gardırobunda netleşiyor: bir araya getirilebilir, birleştirilebilir, tekrarlanabilir kumaş dokuları.
Robert'ın yasını tutarken yaptığı resimlerde deniz bayraklarının aciliyeti var. Onun nabız gibi atan 1945 “Rhythme”i geometrik şeritleri bir eşarp gibi katlıyor. Robert sergideki birçok fotoğraftan birinde resim yapıyor arkadaşı Thérèse Bonney, karısının tasarladığı bir susturucunun içinde. Resimde gösterilmesine ve tartışılmasına rağmen ne yazık ki görünmüyor kapsamlı katalog1911'deki ilk eseri: oğlunun beşiği için yama işi bir yorgan.
Sonia'nın tekstil minimalizminin kız kardeşi Anni Albers'in yakın zamanda yaşadığı rönesansa doğru büyük bir adım. Bu gösteri, Avrupa modernizminin brokarında Sonia'yı Robert'a bağlayan tüm dikişleri çekiyor. Bu, Fransa'da zaten popüler olan bir ileri görüşlüye yönelik hoş bir Amerikan spotu ve Guggenheim'lar için büyük bir başlangıç. yaklaşan anket onların Paris sahnesi.
Bir asır sonra Sonia'nın biçim ve işlev çatışması keyif vermeye ve ilham vermeye devam ediyor. 1966'da bir sergi için “Şiirde olduğu gibi renkler de öyle” diye yazdı. “Özgürleştiren, yayan ve iletişim kuran, iç yaşamın sırrıdır. Buradan özgürce yeni bir dil yaratılabilir.”
Sonia Delaunay: Yaşayan Sanat
7 Temmuz'a kadar, Bard Graduate Center Gallery, 18 West 86th Street, Manhattan; (212) 501-3000; bgc.bard.edu.